jueves, 31 de marzo de 2011

La Lomografía, Fotografía libre


La Lomografía proviene del movimiento creado a partir de la aparicion de las camaras sovieticas Lomo Kompakt Automat o L-CA, que son camaras, desde sus inicios y por su versatilidad adquirio muchos adeptos, creandose un movimiento social, los seguidores de este movimiento tienen como estilo fotografico la libre expresión visual, no siguen tecnica, metodo, encuadres, ni nada de lo que a muchos les lleva tiempo aprender, se basan en romper los cánones técnicos oficiales, los lomógrafos disparan desde la cadera sin pensar ni encuadrar, solo por divertirse y para obtener resultados mas frescos e imprevisibles.
El efecto lomo es en realidad causa y defecto de las propiedades de la cámara que provocan básicamente tres características en la instantánea y que son muy reconocibles:

Produce un error de gamma
Satura en exceso los colores
Provoca la aparición de un viñeteado



Estos efectos que cualquier otro tipo de fotografía tradicional intentaría evitar son los causantes de que el movimiento sea al día de hoy una moda bastante extendida y arraigada y todo ello a pesar de que la cámara original, la Lomo LC-A se dejase de fabricar en 2005.
El auge de este enfoque ha sido tal que programas de retoque fotográfico como Photoshop o Gimp han creado scripts y aplicaciones muy fáciles de usar para que los usuarios puedan con pocos clics convertir sus normales fotografías en lomografías llenas de historia. Y eso que el proceso normal no era muy complicado: Saturar los colores con brillo y contraste y/o superposición, añadir un viñeteado en forma de círculo que tenga desenfoque y degradado, e incluso girar la imagen para que parezca más espontánea y arriesgada.
En la actualidad existen modelos de cámaras re editadas y nuevas cómo la Fisheye (con efecto ojo de pez), cámaras de disparo panorámico como la Spinner 360 la Action Sampler que dispara 4 veces o la Pop9 que captura nueve instantáneas con sólo un clic de la cámara.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Tips para fotografiar a niños y bebes


1_ Bebes menores a un año

No importa que cual sea el significado de la escena, el bebe nunca se “posa” mal, simplemente es y eso es lo que el fotógrafo necesita captar.

Los primeros pasos de un niño nunca deben olvidarse. En estos casos conviene colocar la cámara cerca del suelo y presetear los parámetros fotográficos en algún punto por donde se supone pasara el niño caminando (quizá se necesiten varias tomas, es conveniente utilizar esta la rafaja.).

2_ Para los niños de entre uno y dos años

Hay que bajarse a su mundo, no importa cuan “loco” parezca. Si el niño está en el suelo, es necesario tirarse en el suelo y esperar el momento oportuno para lograr fotografías espontáneas. Si el niño esta en sus primeras incursiones en la autoalimentación, pueden ocurrir situaciones únicas y muy naturales. Nunca hay que forzar un momento, simplemente hay que dejarlo y esperar el instante oportuno para disparar.

No hay que frustrarse en los primeros intentos, puede que haya veces que para sacar una buena imagen haya que obturar varias veces.

En los primeros planos es muy importante que el fondo sea lo más claro y simple posible para que no le quite protagonismo al niño.

3_ Niños de 2 a 4 años

Hay que darles alguna actividad o juego y dejarlos en ellas, que se compenetren en la misma; no hay que hablarles sobre la fotografía, en todo caso hay que hacerles recordar momentos agradables para ellos como una visita al zoológico, al carrusel o bien ponerse a jugar con ellos con la cámara lista con las variables del entornos preseteadas para disparar en el menor tiempo posible.


martes, 29 de marzo de 2011

5 tips para fotografía de retrato

En muchas ocasiones vemos fotografías de retrato que tienen mucho impacto. Los siguientes tips te servirán para que, de una manera práctica, puedas aplicar varios conceptos que harán que tus fotografías tengan ese factor que las haga especiales.

1. Altera la perspectiva. La mayoría de las fotografías de retrato son tomadas a la altura de los ojos de la persona retratada. Esto es común ya que es el nivel visual que mantenemos con las personas en nuestra vida diaria. Cuando cambiamos la perspectiva también modificamos el motivo.

Hay muchas formas de romper con la perspectiva habitual. Por ejemplo, se pueden tomar fotografías desde arriba hacia abajo o a nivel del suelo.


2. La mirada. La dirección de la mirada puede cambiar dramaticamente el resultado y la intención de tu imagen. Juega con varios ángulos y posiciones. La inclinación de la cara también tiene un factor importante en el resultado.

3. Romper con las reglas. Siempre he pensado que en fotografía la creatividad está siempre muy por encima de las reglas, sin embargo, la creatividad también implica planeación. Saber que reglas estamos rompiendo y el ¿por qué? nos ayuda a desarrollar una técnica y esa técnica es el soporte de nuestra creatividad para lograr mejores resultados.

4. Retrato infraganti. Capturar un retrato cuando la persona que es fotografiada no lo sabe logra 2 objetivos importantes: le da naturalidad a la foto y hace que exista armonía entre la persona y la atmósfera. El simple hecho de pedirle a una persona que pose para la cámara hace que la persona tome una postura más rígida y se salga de la actividad que estaba realizando.

5. Agregar un segundo objeto. Un retrato es una fotografía en la que la persona es el objeto principal de la escena. El agregar un segundo objeto, siempre y cuando no tenga mayor importancia que la persona, puede ayudar a crear una ambientación más interesante.

Cuidense y pongan algun comentario¡¡¡

lunes, 28 de marzo de 2011

Fisiogramas o "Pintar con luz"

FISIOGRAMAS (También conocido como "pintar con luz")

Un fisiograma es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Producimos un fisiograma, cuando sacamos una fotografía del movimiento que sigue un haz de luz (para usos fotográficos, normalmente una linterna, aunque se usan muchas otras fuentes de luz)

TÉCNICA

Para aplicar esta técnica usaremos un foco de luz (una linterna o similar), en un entorno totalmente oscuro. En esta situación será necesario SIEMPRE el uso de un tripie

El obturador lo abriremos de 15 a 30 segundos y el diafragma lo ideal es ponerlo entre un f8 y un f10.

Es aconsejable hacer varias pruebas con valores de exposición diferentes, sobre todo cuando se utilicen filtros y se haga foto en color.

EFECTOS

Podemos aplicarlo sobre una determinada escena, iluminando varias de sus partes, efecto que se usa para crear bodegones o bien, hacerlo en un lugar completamente oscuro, sin ningún objeto, con lo que lo único que se ve son los haces de luz reflejando la dirección del movimiento que le hayamos dado a los mismos (de ahí la expresión "pintar con luz".








mas info de tecnica en video:

http://www.thenightskye.com/workshops

http://www.youtube.com/watch?v=RK_tBOT8xDc&feature=related

Tips para fotografias mas efectivas

1.- Colócate en el nivel de tu objetivo a fotografiar

Significa que si vas a fotografiar a un gato, un balón o un niño busques estar a su nivel, el impacto visual aumenta considerablemente, este principio es utilizado también en la fotografía comercial, por ejemplo en fotografía de alimentos se debe buscar la perspectiva perfecta al nivel del platillo para hacerla mas atractiva

2.- Usa el flash en exterior

Es muy efectivo porque mientras tu iluminas tu zona sombreada con el flash puedes utilizar la iluminación existente o solar para iluminar tu fondo o inclusive de luz para el pelo en el caso de fotografía de modelos.

3.- Mantén el enfoque

Esto es fácil de hacer solo que hay que practicarlo y solo funciona en cierto tipo de cámaras, pero si tienes una cámara SRL lo puedes hacer de la siguiente forma, presionas el botón de disparo hasta la mitad, en este punto la cámara acciona su mecanismo de enfoque, y ya que quedo enfocado sin dejar de hacer la presión media sobre el disparador re encuadras la imagen y presionas totalmente el disparador.


4.- Descentraliza la imagen

Este punto va de la mano con el anterior, la idea es que si tu composición tiene el enfoque principal fuera del centro adquiere un atractivo especial y para lograrlo se aplica el principio del punto anterior.


5.- Observa la luz

La buena iluminación hace que las fotografías luzcan increíbles, cuando tomes gente evita que la luz del sol esté sobre la cabeza, esto causa sombras duras sobre el rostro, trata de usar la luz en horas tempranas o tarde cuando la luz es mas suave y cuida que no produzca sombras indeseables.

Pero algo que es mas importante

-Se el Director de tus fotos

Toma tu tiempo, reúne los elementos necesarios y ten una idea clara de lo que quieres hacer, si vas a fotografiar gente, espera a que saquen su personalidad, las expresiones serán mas naturales y esto hace la foto mas agradable.


Pon en práctica estos consejos, vas a crecer como fotógrafo y te vas a divertir mucho, saludos.